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Anne und Wir – Ein künstlerischer Dialog – Ausstellung zu 25 Jahre Depot Dortmund e.V.

Am 25. April sollte die Ausstellung “Anne und Wir – Ein künstlerischer Dialog” im Kulturort Depot in Dortmund starten. Leider hat den beteiligten Künstlern und mir Covid19 einen Strich durch die Rechnung gemacht und die Ausstellung wurde verschoben. Aber nun ist es soweit und beginnend am Freitag den 26.6. bis zum 12.7.2020 ist die Ausstellung nun in der “Galerie im Depot”, übrigens zeitgleich zur Ausstellung “Grafik aus Dortmund” in der Mittelhalle, zu sehen. Die Ausstellung ist eine Reminiszenz an Anne Fischer, die als Gründungsmitglied bis zu Ihrem Tod im Jahre 2001 im Depot gewirkt und gearbeitet hat. Sie beschäftigte sich mit konkreter Kunst und hat über 150 Siebdrucke hinterlassen. Die Kunst- und Kulturschaffenden im Depot haben sich die Aufgabe gestellt Ihre Arbeiten zu verfremden, ergänzen, bearbeiten oder eigenen Arbeiten gegenüberzustellen. So ist ein sehr spannender künstlicher Dialog entstanden, der Annes Arbeiten sehr unterschiedlichen künstlerischen Konzepten entgegenstellt.

Mein Beitrag mit dem Titel “99zwanzig” zu “Anne und Wir” ist eine Computeranimation, die an einen Siebdruck angelehnt ist, der mir besonders gut gefällt. Mich hat es  gereizt, diese geometrische Studie algorithmisch zu animieren. D.h. es läuft kein Film ab, sondern die  Animation ist prinzipiell nicht vorhersehbar und folgt einem Kollisionsalgorithmus. Die Animation ist dabei absichtlich so verlangsamt, dass der Betrachter die Unterschiede nur wahrnehmen kann, wenn er die Arbeit länger betrachtet.

Meine Arbeit hängt direkt neben Arbeiten von Elke Emmert und Lutz Kämper, was mir sehr gefällt. Auch Heike Kollakowski ist mit dem “Ötel” dabei. Mein persönlicher Favorit ist übrigens die mixed-Media Arbeit von Maik Hester “der vibrierende Stuhl”. Chapeau!

Es gibt dazu auch ein Video auf Youtube, dass Volker Krieger erstellt hat. Aus Datenschutzgründen öffnet sich das Video erst beim Klick auf das Vorschaubild direkt in Youtube:

https://www.depotdortmund.de/3-anne-und-wir.html?date=2020-07-09-17-00

Termine:

26.6. bis zum 12.7.2020

Öffnungszeiten:

Do-Fr 17-20 Uhr

Sa-So 15-19 Uhr (geändert!)

Eintritt frei

Galerie im Depot

Immermannstraße 29
44147 Dortmund

robotnet und Heike Kollakowski bei den offenen Nordstadtateliers 2019

Auch  dieses Mal sind Heike Kollakowski

“ile de silence” Audio-Video-Installation

und meine Wenigkeit wieder bei den #ona2019 dabei! Am 28.9.2019 ab 15 Uhr und am 30.9.2019 ab 11 Uhr im #KulturDepot in #Dortmund #kunst ist unsere gemeinsamen Installation “ile de silence” im Büro 14 im Depot in der Immermannstraße 29 in Dortmund zu sehen. Gemeinsames Thema ist die Natur. Von mir gibt es außerdem dazu passende Audio-Installationen, Fotos, Augmented Reality und ein Exponat in einem 3D-Panorama zu hören und zu sehen.

Aufbau robotnet für die #ONA19

Screenshot: Exponat im 360 Grad Panorama – so hängt ein Werk von mir virtuell in der Eingangshalle der Uni Leipzig ;-)

NOMUZIK – Musik von Nichtmusikern – Geräusche von Künstlern – Auftakt zur Reihe EINE KULTURVERANSTALTUNG

Offenes Atelier zur Extraschicht 2019

Bei der Extraschicht 2019 war das Büro 14 wieder geöffnet, so dass ich einige neue Arbeiten präsentieren konnte. Ich habe dort Fotografien aus meinen “andys strange foto stock” Fotoblog projiziert und mit Pure Data Patches, Open Sound Control und meinem neuen Alesis Air fx Controler experimentiert und performt, der eine Theremin-ähnlicher Arbeitsweise ermöglicht. Außerdem gab es eine neue App zu sehen, die mit Google Cardboard Head Mounted Display (HMD, ich empfehle das Dive Cardboard) Echtzeit Bildverfremdungen, also eine Art Augmented Reality realisiert. Unter anderem gibt es Filter, die die Farbtiefe extrem reduzieren, so dass sich der Betrachter in eine virtuelle 8 bzw. 4 Bit Realität mit der Anmutung alter Computerspiele versetzt fühlt. Damit das Publikum ohne HMD auch etwas davon hat, wurde die persönliche Stereosicht des Nutzers auf einen Beamer projiziert.

HMD Stereobild projiziert auf Beamer

Fotoblog

Setup: Pure Data, Alesis Air fx Controler, Dosenbier

Screenshot meiner neuen Android AR-Cardboard-App

Beitrag zur Extraschicht 2018

Für die Extraschicht habe ich mich, wegen des hohen Besucheraufkommens, bewusst auf ein einziges interaktives Exponat beschränkt. Ich habe meine HTML5-Version meiner interaktiven Kinect-Blip-Sequenzer-Installation um eine zweiten Kinect Sensor ergänzt und optisch überarbeitet. Außerdem habe ich zur Erhöhung der musikalischen Komplexität zwei elektronische Bandschleifen (Looper) ergänzt. Das komplexe Sounderlebnis ist sehr gut in diesem kleinen Werkstatt-Video, entstanden bei der Ausstellungsvorbereitung, zu beurteilen.

Offene Ateliers Dortmund 2018 2-3. Juni 2018

Da unser Atelier im Depot Dorm8nd westlich der B54 liegt, waren wir vom 2. bis zum 3. Juni 2018 an der Reihe. Die Teilnahme an den offenen Ateliers 2018 hat bei mir etwas unter Zeitdruck stattgefunden. Trotzdem kommte ich den „Bio-Reaktor“, meinen mechanischen DIY-Sequenzer aus der NOMUZIK-Performance in einer Modifikation als Exponat zeigen. Besonders gut angekommen ist der „Gurken-Schieberegler“ im Potentiometer-Einsatz für die Tongeneratoren.

Ergänzt wurde mein Aufbau durch eine funkelnagelneue HTML5-Version meiner interaktiven Kinect-Blip-Sequenzer-Installation.

Heike und Stefan haben in einer spontanen Jam-Session mit Android-Synthesizer-Apps den Blip-Sequenzer begleitet.

Impressionen meiner NOMUZIK-Performance in der Blam!-Galerie Dortmund

Der Newsletter der Blam! und der Artikel in den Ruhrnachrichten hatten am am 20.1.2018 eine Menge Publikum angelockt und das NOMUZIK-Performance-Konzept mit Nichtmusikern ist tatsächlich aufgegangen. Es wurden vom Publikum noch ein paar sehr coole Gadgets mitgebracht (u.A. ein Handheld-Audio-Game aus den Achtzigern) und es war herrlich laut und schön. Zentrales Werkzeug war ein sogenannter Looper, ein Gitarreneffektgerät, dass die Funktionalität einer Tonbandschleife in moderner, einfach zu bedienender Sampler-Technik realisiert.

Das waren die “Musikinstrumente” für die Performance

In diesem Video performt Stefan mit meinem Bio-Reaktor-Sequenzer

Mein Vortrag zur Geschichte der “Minimal Music” und der Bandschleifen mit live-Demonstationen der Instrumente und Audio-Gadgets  ist auch sehr gut angekommen. Da ich aus Zeitgründen keine Musikbeispiele anspielen konnte, habe ich kleine youtube-Playlist der von mir erwähnten und zitierten Künstler zusammengestellt. Die Vortragsfolien sind hier verlinkt:

Mein Vortrag zu Minimal Musik und Bandschleifen

Zu den Exponaten gibt es auch noch jeweils etwas Text:

Bio-Reaktor mechanischer Sequenzer Installation (Video)

Ein rotierender Plattenteller mit codierten Sequenzen auf Alufolie löst über Gleitkontakte Sounds aus. Die Sounds werden über vier analoge DIY-Tongeneratoren (Oszillatoren) erzeugt. Drei der Tongeneratoren werden über angeschlossene Früchte, die als variable Widerstände dienen, abgestimmt. Dazu kann eines der in der Frucht stecken Kabel herausgezogen und in eine neuen Abstand zum anderen Kabel neu eingestochen werden. Die Gleitkontakte erzeugen Störungen, die die ursprünglichen Sinus-Schwingungen auf sehr interessante Weise verzerren. Alle Tongeneratoren können über kleine rote Dipschalter zu- und abgeschaltet werden.

Und noch ein Video mit meinem Bio-Reaktor-Sequenzer

„generated“ – Audio Installation – Musik aus Zahlen

Es handelt sich um computergenerierte selbstähnliche Musik, die über Kopfhörer gehört werden kann. Die Musik, die Sie hier hören, wird in diesem Moment live erzeugt. Es handelt sich nicht um eine Tonkonserve.

Zugrunde liegt ein fraktales Kompositionsverfahren, dass Lars Kindermann entdeckt hat.

Das Prinzip dahinter ist sehr einfach. Eigentlich addiert der Algorithmus nur eine Zahl auf. Dann werden die Zahlen im Binärsystem dargestellt und die Zahl der Einsen ermittelt. Gespielt werden dann die Noten „c“ für die Summe 1,  „d“ für die Summe 2, „e“ für die Summe 3 usw.

Dezimal    binär    Summe der 1sen    Note

1         1            1                c

2        10           1                c

3        11           2                d

4        100         1                c

5        101         2                d

6        110         2                d

7        111         3                e

8        1000      1                 c

.        .        .                .
usw.

Die entstehende Melodie ist wie bei einem Fraktal selbstähnlich, d.h. wenn nur jeder zweite Ton gespielt wird, ergibt sich dieselbe Melodie.

Ich habe das Verfahren hier mit einem Software Synthesizer in Pure-Data realisiert. Während der Ausstellung wurde ein Audio-Live-Stream dieser Installation ausgestrahlt. Der Stream war während der Ausstellung weltweit mit jedem Rechner und jedem Smartphone abrufbar. Moderne Smartphones spielen den Stream direkt im Browser ab, ohne dass spezielle Audio-Software erforderlich ist.

Die Musik bleibt immer (selbst)ähnlich, aber wiederholt sie sich nicht!

So wurden die “generated”-Installation präsentiert.

Minimal Musik – stretched – 10 Stunden Meditation

Die Originalkomposition von Steve Reich mit dem Titel „Musik for 18 Musicans“ mit der original Dauer von 1:07:47 wird hier auf 18 Stunden ausgedehnt, wobei die Tonhöhen auf die original Tonhöhen angepasst worden sind. Der Sound-Eindruck/Teppich bleibt erhalten, aber die Abspielgeschwindigkeit wird extrem verlangsamt, was dem repetitiven und Meditativen Loop-Charakter der Komposition ganz neue Klangdimensionen verleiht.

Blip-Sequenzer mit touch Kinect-Steuerung

Ein großer Touch-Sequenzer projiziert mit einem Beamer, der per Kinect-3D-Sensor bedient werden kann. Der Kinect-3D-Sensor ist für diesen Einsatz auf das Projektionsfeld kalibriert worden.

Der Touch-Sequenzer mit Kinect-Interface

In der Blam!revue gibt es auch noch sehr schöne Fotos von der Veranstaltung.

Eine kleine Youtube-Playlist zur NOMUZIK-Performance

Beim Vortrag zu meiner NOMUZIK-Performance am 20.1.2018 in der Blam!-Galerie in Dortmund werde auf verschiedene Musiker/Künstler hinweisen.

Eines meiner Exponate: Bio-Reaktor mechanischer Sampler DIY

Hier gibt es eine kleine Youtube-Playlist dazu:

Pierre Schaeffer Ètude des bruits:

https://www.youtube.com/watch?v=CTf0yE15zzI

Karlheinz Stockhausen Telemusik:

https://www.youtube.com/watch?v=vdIe2CrorMM

Terry Riley: https://www.youtube.com/watch?v=QE2CEh66gTg

Steve Reich Music for 18 Musicians live:

https://www.youtube.com/watch?v=yRQw85LdRbI

Weitere Version:

https://www.youtube.com/watch?v=ZXJWO2FQ16c

Brian Eno Music for Airports:

https://www.youtube.com/watch?v=f0TGXz9uqHA

Brian Eno Neroli:

https://www.youtube.com/watch?v=bfHCt5z1kd8

Laurie Anderson mit Tape-Violine:

https://www.youtube.com/watch?v=IRGjtMZzCYo

und ihre neue Violine:

https://www.youtube.com/watch?v=GkUIVVPNEOs

Darsha Hewitt auf dem 34C3:

https://media.ccc.de/v/34c3-9288-deconstructing_a_socialist_lawnmower

Die Byte.FM Sendung, die ich zitiert habe: https://www.byte.fm/sendungen/was-ist-musik/ (ist auch allgemein ein sehr empfehlenswertes Internetradio!)

Noch mehr gute Audio-Kunst gibt es auch bei the lake radio.

NOMUZIK – Musik von Nichtmusikern – Geräusche von Künstlern – Performance – 20.1.2018 um 19:30 Uhr in der Blam!-Galerie, Lange Straße 92, Dortmund

Am Samstag den 20.1.2018 um 19:30 Uhr bin ich zu Gast in der Blam!-Galerie, Lange Straße 92, in Dortmund und präsentiere dort die interaktive Audio-Performance: „NOMUZIK – Musik von Nichtmusikern – Geräusche von Künstlern“.

Neben einigen Audio/Musik-installationen (*), die ich dort zeigen werde, gibt es auch einen Vortrag mit einigen Audio-Demonstrationen zu sehen. Im Vortrag dreht sich  alles um die Geschichte des Audio-Loops und um analoge und digitale elektronische Klangerzeuger, die in der Performance ausprobiert werden.

In der anschließenden Performance, ganz im Stil der „genialen Dilettanten“,  wird gemeinsam mit dem Publikum und dem Blam!-Akteuren musiziert. Das geschieht in einer interaktiven Performance, bei der sich viele Besucher einfach eines der vielen Instrumente/Gadgets/Spielzeuge benutzen, die ich mitbringen werde. Eigene analoge oder batteriebetriebene Musikspielzeuge mit Lautsprecher, Gadgets oder Instrumente können gerne mitgebracht werden.

Es sind keinerlei musikalische Kenntnisse nötig. Im Gegenteil, professionellen Musikern ist der Eintritt eigentlich verwehrt ;-). Durch den Einsatz von mehreren „Loopern“, elektronischen Bandschleifen, entsteht aus Geräuschen durch Repetition Musik, frei nach der These des Loop- und Musique Concréte Pioniers Pierre Schaeffers:

„Wenn man dasselbe Ding wiederholt, wird es Musik“

(*) Gezeigt werden u.A.

•  ein „analoger Sequenzer“, der über Kontakte auf einem einen Plattenteller mit Obst-Wiederständen (Biosensoren) abgestimmte Tongeneratoren betätigt.
• Ein großer Touch-Sequenzer auf einem Beamer, der per Kinect-3D-Sensor bedient werden kann.
• computergenierte selbstähnliche Musik, die es während der Performance auch als Stream zu hören gibt: http://www.pediaphon.org:8000/live.mp3
• extrem langsam abgespielte transponierte minimal Music.

Da es sich auch um die Blam!-Abschiedsveranstaltung (sehr schade!) handelt, gibt es dort auch Bowle. Um 19:30 Uhr geht es los!

Das “making of”, habe lange nicht mehr so viel gelötet ;-)

Kunst und Punsch im Depot

In diesem Jahr nehme ich zum ersten Mal im Depot an der “Kunst und Punsch” teil. Außerdem sin in diesem Jahr in allen Ateliers des Depots Gastkünstler eingeladen worden.

Gastkünstler in unserem (Heike Kollakowski & myself) Atelier Büro 14 im Depot Dortmund ist Jens Maria Weber, der wunderbare Illustrationen und eine großartige Skulptur ausstellt.

Der Aufbau im Atelier für Augmented Reality. Zwei AR-Brillen mit meiner Android-App und eine modifizierte Videobrille die an eine PC angeschlossen ist. Auf dem großen Monitor ist der first Person View des Videobrillenträgers für weitere Betrachter sichtbar.

Meine robotnet ObservedAR-Android-App im Screenshot mit der neuen Verpixelungsfunktion.

Ich präsentiere dort neben der Augmented Reality Installation ObservedAR, die um eine Verpixelungs-Funktion ergänzt wurde, auch eine kleine Installation, die eigentlich als Beitrag für blams Tierleben gedacht war, aber aus Zeitmangel nun hier gezeigt wird. Rahmenbedingung für die Blam war ein Exponat, dass ein Tier darstellt (lebenden Tiere ausgenommen). Im meinem Fall muss es dann natürlich ein intelligentes robotisches Tier sein.

Die robotische Installation heißt “beA.S.T” und enthält Zitate von Douglas Adams, Nina Hagen, Marc Uwe Kling, René Descartes, George Orwell und aus der “Allgemeinen Erklärung Tierechte”, die mit Text-to-Speech-Techniken eingesprochen werden.

Die Öffnungstermine für Kunst und Punsch im Depot Dortmund:

SO 3.12.2017 DO 07.12.2017 , SO 10.12.2017 , DO 14.12.2017
geöffnet ist jeweils:
DO von 17 bis 20 Uhr
SO von 15 bis 18 Uhr